오이, 오이 리뷰 — 호쿠사이의 딸, 에도의 레밍브란트를 나가사와 마사미가 연기하다
가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎). 그레이트 웨이브, 후가쿠 36경 — 세계에서 가장 유명한 일본 화가의 이름이다. 그런데 그의 딸이자 제자였던 가쓰시카 오이(葛飾応為)의 이름을 아는 사람은 드물다. 서양화처럼 빛과 그림자를 다루는 독창적인 화풍으로 "에도의 렘브란트"라 불렸지만, 남겨진 작품은 수십 점에 불과하다. 2025년 10월, 나가사와 마사미 주연 시대극 영화 <오이, 오이 (おーい、応為)>가 그 이름을 스크린 위에 올린다.
"북斎의 딸이어서 미안했냐" — 줄거리
어느 그림쟁이에게 시집을 간 오에이는 남편의 그림이 형편없다는 소리를 거침없이 내뱉었다가 이혼을 당한다. 친정으로 돌아온 그녀가 마주한 것은 이미 유명한 화가가 된 아버지 호쿠사이와, 그림으로 어질러진 낡은 나가야(長屋). 차도 못 끓이고 바느질도 못 하는 딸과 그림 외에는 아무것도 없는 아버지 — 이 기묘한 동거가 영화의 시작이다.
아버지의 등을 바라보며 오에이도 붓을 쥐기 시작한다. 호쿠사이에게서 '응위(応為)'라는 호를 받은 것은 그가 언제나 "오이, 밥!", "오이, 붓!"이라 불렀기 때문. 부녀인 동시에 사제(師弟). 딸이 아버지의 우측이 되어 가는 세월이 담백하게 흐른다. 미인화의 절수(絶手) 에이센과의 우정, 사형제 하쓰고로에 대한 엷은 연심, 애견 사쿠라와의 일상 — 세월은 흐르고, 나가야는 화재로 사라지고, 기근이 에도를 덮친다. 마지막으로 두 사람은 호쿠사이가 평생 그리기를 멈추지 않았던 땅, 후지산을 향해 걷는다.
영화는 극적인 반전이나 클라이맥스 없이 이 부녀의 일상을 묵묵히 따라간다. 대사는 많지 않고, 간격은 넉넉하며, 장면 전환은 조용하다. 오모리 감독이 <히비히코지쓰(日日是好日)>에서 보여준 그 특유의 호흡 — 시청자가 스스로 감정을 채워 넣어야 하는 방식 — 이 시대극으로 이식된 결과물이다.
나가사와 마사미가 오이다 — 장점
감독 오모리 다쓰시는 인터뷰에서 "오이를 연기하는 것이 아니라, 나가사와 마사미 그 자체로 그곳에 있어 주길 바랐다"고 말했다. 현대를 사는 나가사와 마사미가 에도 시대에 그냥 있는 것 — 그 선언은 실제로 영화 안에서 이루어진다. 기모노를 대충 걸친 것처럼 입는 방식, 강한 말투, 그 몸에서 흘러나오는 당당함이 200년 전 인물을 현재에 데려다 놓는다. 나가사와 마사미의 첫 시대극 영화 주연이 이렇게 완벽하게 맞아떨어질 수 있다는 것이 놀랍다.
나가세 마사토시의 호쿠사이 연기는 영화 최고의 수확이다. 젊은 호쿠사이에서 90세에 가까운 노인까지 단계적으로 늙어가는 과정을 분장과 함께 신체 언어로 세밀하게 구현했다. 영화의 마지막 호쿠사이는 정말 그 시대 어딘가에 살았을 법한 인간이다. 조연진에서는 케이사이 에이센 역의 다카하시 카이토가 예상 밖의 발견 — 섬세하고 덧없는 색남(色男)의 기운을 자연스럽게 발산한다.
영상의 빛과 그림자 처리가 탁월하다. 오이의 실제 대표작 <요자쿠라 비진즈(夜桜美人図)>의 화풍 — 밤의 어둠 속에서 촛불 하나가 만들어내는 극적 명암 — 을 영화 전체 곳곳에 녹여냈다. 오이의 세계를 시각 언어로 충실히 번역한 결과다. OST로는 오오토모 요시히데(大友良英)의 재즈가 흐르는데, 시대극에 재즈라는 조합이 오이의 시대 초월적 자유로움과 정확히 맞아떨어진다.
아쉬운 점
오이의 에피소드들이 파편적으로 나열되어 서사의 구심력이 약하다. 후반으로 갈수록 어느새 영화는 오이가 아닌 호쿠사이의 이야기가 된다 — 나가세 마사토시의 연기가 워낙 압도적인 탓이기도 하고, 그 결과로 제목인물이 뒤로 밀리는 아이러니가 생긴다. 클라이맥스가 없다는 것은 이 영화의 의도된 미학이지만, 모든 관객이 그 호흡을 받아들이지는 못할 것이다. 현존하는 작품이 수십 점에 불과하고 기록도 빈약한 오이의 삶을 그린 것이니 어느 정도는 불가피한 한계다.
- 나가사와 마사미 — 시대극 첫 주연이 믿기지 않는 완성도
- 나가세 마사토시의 단계적 노화 연기, 영화 최고 수확
- 다카하시 카이토의 의외의 발견
- 오이 화풍(빛과 그림자)을 영상 언어로 번역한 미장센
- 오오토모 요시히데 재즈 OST — 시대극과의 완벽한 역설적 조화
- 후반부 주인공보다 호쿠사이 서사가 더 부각되는 역전 현상
- 파편적 에피소드 나열 — 서사 구심력 약함
- 클라이맥스 없는 호흡 — 관객에 따라 '느리다'를 넘어 '지루하다'로
- 기록 부족으로 오이의 창작 과정을 깊이 파고들지 못한 아쉬움
총평
재미 점수가 연기·영상미 점수보다 낮은 것은 이 영화가 재미없어서가 아니라, 즐기는 방식이 다르기 때문이다. 오이, 오이는 관객이 능동적으로 감정을 채워 넣어야 하는 영화다. 그 빈 공간을 메울 준비가 된 관객에게는 올해 일본 영화 중 손꼽을 수작이다.
"북斎의 딸" 이라는 조건 — 이름 없는 천재의 복권
가쓰시카 오이는 두 가지 의미에서 지워진 존재였다. 하나는 호쿠사이의 그늘 — 아버지가 너무 거대했다. 또 하나는 여성이라는 조건 — 그림을 직업으로 삼는 일이 허용되지 않던 시대. 두 겹의 지움을 뚫고 남긴 수십 점의 작품이 오늘날 '에도의 렘브란트'라는 별명과 함께 재조명받고 있다.
영화의 제목 "おーい(오이)"는 아버지가 딸을 부르는 소리이자 그 소리에서 태어난 호(号)다. 그 구조 자체가 이 영화의 주제를 담고 있다 — 오이는 아버지의 호출에 답함으로써 자신의 이름을 얻었다. 억압이 동시에 기회이고, 조건이 동시에 정체성이 되는 역설. 그것이 가쓰시카 오이라는 여성 예술가가 존재했던 방식이다.
오모리 다쓰시 감독이 "나가사와 마사미 그 자체로 있어 주길"이라고 말했을 때, 그것은 단순한 연출 지시가 아니다. 현대의 강한 여성을 에도 시대에 데려다 놓는다 — 그것이야말로 200년 전 오이가 실제로 그러했음을 역설적으로 증명하는 방식이다. 시대가 달라도 자유로운 인간은 같은 얼굴을 하고 있다.
- 나가사와 마사미, 나가세 마사토시 팬이라면 무조건
- 호쿠사이나 에도 우키요에 문화에 관심 있는 분
- 느린 호흡의 일본 시대극을 즐기는 분 (고레에다, 오모리 작품 취향)
- 잊혀진 여성 예술가 이야기에 감응하는 분
- 극적 반전이나 긴장감 있는 서사를 원하는 분
- 클라이맥스 없는 전기 드라마가 지루하게 느껴지는 분
- 빠른 편집과 강한 자극을 선호하는 분
댓글
댓글 쓰기