인도차이나 리뷰 — 아카데미 외국어영화상 수상, 카트린 드뇌브가 식민지 베트남을 품다
1992년은 프랑스령 인도차이나를 배경으로 한 두 편의 걸작이 동시에 탄생한 해다. 장 자크 아노의 <연인>이 밀실의 관능으로 그 시대를 응시했다면, 레지스 와그니에의 <인도차이나>(Indochine)는 정반대의 방향으로 시선을 열었다. 고무 농장과 하롱베이, 왕조의 폐허와 공산주의 봉기까지 — 이 영화는 1930년대부터 1950년대 베트남 독립까지 20여 년을 하나의 거대한 서사 안에 담는다. 카트린 드뇌브를 아카데미 여우주연상 후보에 올렸고, 프랑스 대표작으로 아카데미 외국어영화상을 수상한 이 작품은 왓챠와 티빙에서 감상할 수 있다.
줄거리 — 한 나라의 소멸을 가슴에 품은 여자의 회고
1930년대 프랑스령 인도차이나. 엘리안느(카트린 드뇌브)는 이 땅에서 태어났고, 이 땅의 붉은 흙을 더 사랑한다. 그녀는 고무 농장을 경영하며 베트남 왕족의 고아인 소녀 까미유를 양녀로 키운다. 두 사람은 모녀라기보다 자매처럼, 때로는 경쟁자처럼 살아간다. 그러나 사이공에 온 해군 장교 장 밥티스트가 두 여자 모두의 마음에 들어오면서 그 균형이 무너진다.
엘리안느는 자신의 연인이 양녀까지 사랑하게 됐다는 것을 알고 그를 변방으로 전출시킨다. 까미유는 그를 찾아 홀로 베트남 북부까지 걷는다. 그 과정에서 그녀는 식민지 군인을 죽이고 도망자가 되며, 유랑 극단 속에서 혁명 세력과 손을 잡는다. 한 소녀의 사랑 도주가 베트남 독립운동의 역사와 겹쳐지기 시작하는 것이다.
이 영화를 보는 체감은 느린 강물 같다. 152분 동안 와그니에 감독은 서두르지 않는다. 1930년대 하롱베이의 안개, 사이공의 찌는 더위, 베트남 궁중의 폐허 같은 의식들 — 그 모든 장면이 오늘 이미 사라진 세계의 초상처럼 찍혔다. <바람과 함께 사라지다>의 스케일과 <닥터 지바고>의 애수를 가진 영화를 좋아한다면, 이 작품의 페이스는 결코 지루하지 않을 것이다.
카트린 드뇌브, 그리고 무너지는 세계의 품위
이 영화가 기억되는 첫 번째 이유는 카트린 드뇌브다. 그녀는 세자르상을 수상했고 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 영화 내내 드뇌브가 연기하는 것은 강한 여성이 무너지는 과정이 아니라, 강함 자체가 사실은 무지였음을 깨달아 가는 과정이다. 베트남을 사랑한다고 믿었던 여자가, 자신의 사랑이 결국 소유의 다른 이름이었음을 서서히 인식하는 장면들은 드뇌브의 절제된 연기 없이는 불가능했을 것이다.
린 당 팜의 까미유 역시 이 영화의 발견이다. 파리에서 어린 시절을 보낸 실제 베트남계 프랑스인인 그녀는 프랑스식 교육을 받은 귀족 소녀와 베트남의 혁명가 사이의 거리를 한 몸으로 채웠다. 영화 초반의 순종적이고 우아한 까미유가 후반부에 전혀 다른 사람으로 돌아오는 장면은, 국가의 독립 과정이 곧 한 개인의 성장 과정과 겹친다는 영화의 주제를 가장 정직하게 표현한다.
촬영감독 프랑수아 카토네는 하롱베이, 후에 황궁, 닌빈의 풍경을 압도적인 스케일로 담았다. 세자르상 촬영상 수상은 당연한 결과였다. 패트릭 도일의 음악도 섬세하게 영화의 비극적 정조를 지지한다.
아쉬운 점
152분이라는 러닝타임은 작품의 장점이자 단점이다. 와그니에 감독은 20년에 걸친 역사를 충실히 담으려 했고, 그 야심은 인정할 만하다. 그러나 중반부 까미유의 도주 이후 시퀀스에서 영화는 간혹 늘어지며, 관객은 인물들보다 결말을 먼저 예측하는 순간이 생긴다. 또한 이 영화는 기본적으로 프랑스인의 시각에서 베트남을 바라본다. 이는 탈식민주의 비평가들이 오랫동안 지적해온 지점이기도 하다 — 베트남의 풍경과 인물들이 엘리안느의 드라마를 위한 배경으로 기능하는 측면이 있다. 영화가 이를 어느 정도 의식하고 있음은 분명하지만, 그렇다고 이 구조적 시선을 완전히 해체하진 못한다.
- 카트린 드뇌브의 세자르상 수상 연기 — 강함이 무지였음을 깨닫는 여자
- 하롱베이·후에·닌빈을 담은 세자르상 촬영 — 이미 사라진 세계의 시각적 유산
- 두 여자의 운명을 베트남 독립 역사와 겹치는 탁월한 알레고리 구조
- 린 당 팜의 발견 — 양녀에서 혁명가로의 변신이 설득력 있다
- 아카데미·골든글로브 외국어영화상 수상 — 스케일과 완성도 모두 검증된 작품
- 152분 러닝타임 — 중반 이후 일부 시퀀스에서 페이스가 늘어짐
- 프랑스인의 시선으로 베트남을 바라보는 구조적 한계
- 장 밥티스트 캐릭터가 두 여자에 비해 상대적으로 평면적
- 역사적 맥락이 낯선 관객에게는 초반 인물·상황 파악이 다소 어려울 수 있음
총평
재미 점수 6.8은 이 영화가 느리다는 뜻이지, 지루하다는 뜻이 아니다. <인도차이나>는 무언가를 기다리는 영화가 아니라 무언가와 함께 흘러가는 영화다. 152분이 끝날 때 남는 것은 에메랄드빛 하롱베이의 잔상과, 드뇌브가 마지막으로 에티엔에게 건네는 말의 여운이다. 이미 사라진 세계를 이렇게 아름답게 기록한 영화를 만나기란 쉽지 않다.
엘리안느는 베트남을 사랑했다 — 그러나 그 사랑은 지배자의 언어였다
이 영화에 대한 가장 날카로운 비판은 탈식민주의 진영에서 왔다. 베트남의 풍경과 인물이 프랑스 여성의 드라마를 위한 배경으로 기능한다는 것이다. 그러나 와그니에의 영화는 단순한 식민지 향수물이 아니다. 엘리안느 스스로가 자신의 사랑이 사실은 소유였음을 깨달아 가는 것이 이 영화의 진짜 서사이기 때문이다. 그녀는 까미유를 사랑한다고 믿었으나, 까미유가 자신의 바깥에서 삶을 선택하자 인맥을 동원해 그 선택을 막는다. 이것이 식민지 모국의 논리와 어떻게 다른가.
영화가 가장 정직한 순간은 까미유의 변신이다. 프랑스식 교육을 받은 응우옌 왕조의 양녀가 베트민 독립운동가가 되는 과정은, 개인의 사랑 이야기인 동시에 식민지 베트남이 프랑스로부터 분리되는 역사적 과정과 정확히 겹친다. 까미유는 엘리안느가 만들어낸 피조물이었으나, 그 피조물이 창조자를 넘어서는 것이다. 1954년 제네바 협상 테이블에 공산당 대표로 앉은 까미유와, 그 테이블 밖에서 손자를 데리고 서 있는 엘리안느의 마지막 대비는 이 모든 것을 단 한 장면으로 압축한다.
프랑스가 인도차이나를 사랑했다고 말하는 방식이 곧 식민지배의 자기정당화였다는 것을 이 영화는 알고 있다. 엘리안느가 그것을 끝내 완전히 인정하지 못한다는 사실마저도, 와그니에는 그녀의 아름다운 얼굴 위에 정직하게 새겨 놓는다.
- 바람과 함께 사라지다, 닥터 지바고처럼 역사를 배경으로 한 대서사 로맨스를 좋아하는 분
- 카트린 드뇌브 팬 — 세자르상 수상 연기를 직접 확인하고 싶은 분
- 프랑스 식민지 시대 베트남의 시각적 재현에 관심 있는 분
- 느리지만 깊은 영화를 즐기는 분, 152분이 두렵지 않은 분
- 빠른 전개와 강한 사건 중심의 서사를 원하는 분
- 152분 러닝타임에 부담을 느끼는 분
- 식민주의 시각이 담긴 작품에 거부감이 있는 분
- 베트남 역사에 대한 사전 지식이 전혀 없는 분 (예습 권장)
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